Les 10 chanteurs de Blues les plus populaires

10 - son house

Voici Les 10 chanteurs blues les plus populaires

Son House se classe parmi les chanteurs de Country Blues les plus influents de l’époque d’avant-guerre. Ancien prédicateur qui s’est tourné vers la musique profane, Il a eu deux périodes distinctes en tant qu’interprète – dans le sud pendant les années 1930, puis dans le nord à partir de 1964, où il a été embrassé dans le cadre du renouveau folk. House s’est inspiré des nombreux bluesmen qui se produisaient régulièrement dans le Delta. Il a suivi une étude rapide et est rapidement devenu compétent en matière de guitare slide à goulot d’étranglement, associant ses compétences instrumentales à une prestation vocale brute et passionnée. Il a commencé à jouer dans la rue et à se divertir lors de fêtes à la maison. Après deux ans en prison passé suite un homicide involontaire, il rencontra l’influent bluesman Charley Patton, qui lui présenta Art Laably de Paramount Records. Ses parents travaillaient dans les champs de coton. En 1930, House enregistra neuf chansons pour Paramount. Ces enregistrements ont inspiré de nombreux jeunes bluesmen, y compris Muddy Waters et Robert Johnson, qui ont tous deux cité House comme une influence.

9 - freddie king

Freddie King a été l’un des premiers bluesmen à employer un groupe racialement intégré sur scène derrière lui. Influencé par Eddie Taylor, Jimmy Rogers et Robert Jr. Lockwood, King a continué à influencer Eric Clapton, Mick Taylor, Stevie Ray Vaughan et Lonnie Mack. Le premier single de Freddy King, « You’ve Got to Love Her With a Feeling », n’a pas attiré beaucoup d’attention. « Hide Away » a été adapté par King et Magic Sam à partir d’un instrumental de Hound Dog Taylor et nommé d’après l’un des bars les plus populaires de Chicago. Le single est sorti sur la face B de « I Love the Woman » à l’automne 1961. Freddie King a enregistré pour King Records jusqu’en 1968. King a signé avec Atlantic / Cotillion à la fin de 1968. En 1974, il a signé un contrat avec RSO Records. En 1975, il sort son deuxième album RSO, Larger Than Life. Le 29 décembre 1976, Freddie King est décédé d’une insuffisance cardiaque.

8 - albert king

Albert King est l’une des influences majeures sur les guitaristes de blues et de rock. Son style a influencé les joueurs de blues noir et blanc d’Otis Rush et Robert Cray à Eric Clapton et Stevie Ray Vaughan. King joue de la guitare pour gaucher, sans ré-corder la guitare de la configuration pour droitier; ce jeu «à l’envers» explique sa différence de ton. Le son massif de King et sa manière totalement unique de presser les coudes d’une corde de guitare ont eu un impact majeur. King passa l’audition et coupa sa première session à la fin de 1953. Au début de 1954, King retourna à Osceola et rejoignit les In the Groove Boys. En 1958, Albert était très populaire à Saint-Louis, ce qui a conduit à un contrat avec le tout jeune Bobbin Records. Le single « Don’t Throw Your Love on Me So Strong » est sorti au niveau national à la fin de 1961, atteignant le numéro 14 des charts R&B. « Soyez sur votre joyeux chemin » / « Bad Luck Blues » est sorti; les autres morceaux sont apparus sur diverses compilations. Les disques d’Albert King pour Stax lui apporteraient la célébrité, à la fois dans les cercles du blues et du rock. Tous ses côtés Stax des années 60 ont été enregistrés avec le groupe house du label, Booker T. & the MG’s. Au milieu des années 70, Stax souffrait de problèmes financiers majeurs, alors King quitta l’étiquette pour Utopia. Le changement de style subtil de King était évident sur ses premiers albums pour Tomato Records, le label avec lequel il a signé en 1978.

7 - Muddy waters

Il a développé un style qui a maintenu les racines du Blues et au même a crée un son unique qui définit le Chicago Blues et a fournit les fondation pour l’émergences de future genre comme le Rock.

Muddy Waters était une figure marquante de l’électrification d’après-guerre du Delta Blues acoustique. Il a exercé une influence majeure sur de nombreux musiciens rock des années 1960, vénéré en particulier parmi les joueurs qui composaient la scène blues britannique. Les classiques de Waters comme « I Just Want to Make Love to You », « Mannish Boy » et « Got My Mojo Working » sont devenus des incontournables du répertoire des groupes britanniques de blues et de blues-rock de l’époque. Waters est mort dans son sommeil en 1983.

6 - robert johnson

Robert Johnson est généralement considéré comme le plus distinctif, inventif et influent de tous les artistes de blues de Delta. Son chant hanté, son jeu de guitare complexe et son écriture formellement ambitieuse donnent à sa musique une résonance émotionnelle qui en a fait une pierre de touche pour plusieurs générations de musiciens rock. Il mourut à l’âge de 27 ans en 1938, après avoir bu dans une bouteille de whisky empoisonné que lui offrait un mari jaloux alors qu’il jouait dans un juke joint près de Greenwood, Miss. Johnson enregistre 29 chansons (plus des prises alternatives) coupé pour le label Brunswick en deux sessions.

5 - stevie ray vaughan

Stevie Ray Vaughan a déclenché la renaissance du blues des années 80. Né et élevé à Dallas, il a commencé à jouer de la guitare dès son enfance. Le premier vrai groupe de Vaughan était les Cobras, qui jouaient dans des clubs et des bars à Austin au milieu des années 70. Sa mort tragique en 1990 n’a fait que souligner son influence dans le blues et le rock and roll américain. Stevie Ray a établi les pistes de guitare pour ce qui est devenu l’album Let’s Dance de Bowie à la fin de 1982. Bowie a offert à Vaughan le rôle de guitariste principal pour sa tournée en 1983 dans le stade, mais il l’a refusé, préférant jouer avec Double Trouble. Le premier album de Vaughan, Texas Flood, sort à l’été 1983. Vaughan et Double Trouble entament une tournée réussie et enregistrent leur deuxième album, Couldn’t Stand the Weather. In Step a été l’album le plus réussi de Stevie Ray, atteignant la 33e place des charts. Family Style a commencé une série de sorties posthumes qui étaient aussi populaires que les albums que Vaughan a publiés de son vivant. In the Beginning, un enregistrement d’un concert de Double Trouble en 1980, est sorti à l’automne 1992. En 1999, les albums originaux de Vaughan ont été remasterisés et réédités.

4 - Buddy Guy

Buddy Guy est l’un des derniers liens vivants avec l’âge d’or des Bleus. Le natif de la Louisiane a commencé à jouer avec une guitare à deux cordes. Après un début dans un petit groupe de Louisiana nommé Baton Rouge, il part à Chicago en 1957. Là, il a rejoint le groupe de Muddy Waters et a commencé à travailler pour Chess en tant que guitariste de session. Son approche agressive et ses techniques innovantes ont été absorbées avec enthousiasme par une génération de joueurs de rock des années 60. La maison Chess Records pour qui il travaillait, n’a enregistré aucun de ces morceaux non live entre 1959 et 1968. Selon le fondateur Leonard Chess, ces morceaux étaient juste du “bruit pour l’oreille”. Sa carrière a stagné jusqu’au années 90 grâce à sa participation au 24 nights all-star blues guitar organisé par Clapton. Son style est un mélange de gumbo blues profond, free jazz et de. performances solo. Il a été intronisé au Rock and Roll Hall of Fame en 2005.

3 - John Lee hooker

L’une des icônes du blues les plus distinguées et qui a le plus duré. John Lee Hooker a créé un style austère et sombre enraciné dans ses grooves de guitare primitifs et hypnotiques, avec une sensibilité d’écriture de chansons très originale. Son son caractéristique et sa présence imposante ont contribué à faire de «the Hook» l’un des artistes de blues les plus populaires de l’après-guerre, avec une influence considérable sur de nombreux musiciens de Rock and Roll. Bien que originaire du Mississippi, Hooker s’est fait connaître après avoir déménagé à Detroit en 1943, après des séjours improductifs à Memphis et à Cincinnati. Il a commencé à enregistrer en 1948 et a connu un succès immédiat avec le désormais classique « Boogie Chillen », qui a dépassé les charts R&B et a commencé une série de succès qui comprenaient « Hobo Blues », « Crawling King Snake Blues ». Au moment où il a signé avec Vee-Jay au milieu des années 50, Hooker était reconnu comme le leader de la scène blues en pleine croissance de Motor City. Les tubes phares de cette période sont « Baby Lee, « » Dimples « et » Boom Boom. « Ce dernier morceau, sorti en 1962, sera couvert par un certain nombre de groupes de rock obsédées par le Blues, comme « The Animals ». Le cachet de Hooker et son influence sur le rock sont restés élevé tout au long des années 60 , surtout sur l’album à succès Hooker ‘n’ Heat de 1970. Hooker est resté actif dans les années 70 et 80, mais ses enregistrements de ces années ont peu contribué à sa réputation. Il a fallu attendre l’album « The Healer », l’album de retour étoilé et primé aux Grammy Awards en 1989, pour ramener Hooker sur la scène. Le succès commercial de cet album, combiné à un regain d’intérêt général pour les Blues, a conduit à une série de nouveaux albums très en vue de Hooker, et il est resté sous les projecteurs jusqu’à sa mort à l’âge de 83 ans en 2001.

2 - Eric Clapton

Eric Clapton est né en 1945. Il était membre des Yardbirds. Son père était un soldat canadien marié. Sa mère était âgée de 16 ans. Il n’avait aucune idée que sa prétendue grande soeur était sa mère. Il a appris la vérité à l’âge de 9 ans. Adolescent, il a canalisé son intensité dans la guitare, passant de longues heures à jouer avec des disques de Blues. En 1963, il rejoint le Yardbird, un groupe de Blues-Rock qui avait récemment repris le poste des Rolling Stones en tant que groupe house au Crawdaddy Club de Londres. Il a démissionné peu de temps après, mécontent de la direction pop que prenait le groupe. Il est l’un des meilleurs guitaristes de tous les temps.

Clapton a quitté les Bluesbreakers lorsqu’il a été invité par le batteur Ginger Baker à rejoindre Cream, un trio avec le bassiste Jack Bruce. Fuyant les projecteurs, Clapton a travaillé comme sideman, en tournée avec Delaney & Bonnie and Friends. Influencé par l’approche d’ensemble basée sur la chanson de la musique du groupe de Big Pink, il forme le groupe Derek and the Dominos.

La carrière solo de Clapton a commencé en 1974 avec 461 Ocean Boulevard. En 2004, il a enregistré Me and Mr. Johnson, un hommage au chanteur de Delta Blues, Robert Johnson.

1 - BB king

BB King est né Riley B. King dans une plantation de coton dans le delta du Mississippi, où son père a abandonné la famille quand King avait 4 ans. En 1947, King a fait du stop au nord sur la scène musicale florissante de Memphis, au Tennessee, pour poursuivre son rêve de une carrière dans la musique. Sa première pause eut lieu en 1948, lorsqu’il se produisit dans l’émission de radio de Sonny Boy Williamson sur KWEM, ce qui conduisit à des concerts réguliers et à sa propre émission sur la station WDIA de Memphis. En 1971, King a remporté un Grammy Award pour « The Thrill Is Gone », qui est devenu sa chanson signature. En 1988, King atteint une nouvelle génération de fans lorsqu’il collabore avec le groupe U2 sur le single à succès « When Love Comes to Town ».

Venant des plantations de coton dans le deep south, il a apprit a chanté dans les églises. il s’est rendu ensuite à Memphis à bill street où il jouait au coin de la rue, plusieurs style de musique mais c’est avec le Blues qu’il obtenait le plus de pièce. il s’est fait embauché par un radio local et c’est de là que la légende BB king est partie.